看了自己部落格的記錄，大約有兩年的時間，因為非常投入於工作之中，假日幾乎無法抽空逛藝文展覽，已忘了自己許下每年至少要看一次展覽的計畫。
今年有了一個很特別的緣份，讓我有機會能獲得第一手藝文展覽資訊，當然包括本次奧塞美術館30週年大展的消息，早在2月底就引領期盼著呢！在與同樣愛好藝文活動的前同事好友於4月份敲定好行程，每天都很期待著，同時也關注著奧塞展粉絲專頁分享的動態，好讓自己在參觀前先做了一些功課。
終於在6月底的週末，我們來到故宮看展，而且很幸運的，我的另一位好友幫我們預約到上午第二場的定時導覽，真的超感謝她的！
一進展場入口，那幅奧塞美術館館內大廳黑白輸出照片，彷彿引領著我們開始穿越到19世紀的法國奧塞美術館；導覽老師告訴我們，為了這次展覽的導覽任務，她特地跑了一趟法國，親臨現場感受及深入瞭解每一幅名家畫作的賞析重點及創作背景故事，讓我們更加期待她接下來的專業介紹。
（奧塞美術館館內／圖片來源：網路）
巴黎有三個非常重要的藝術聖殿：羅浮宮、奧塞美術館、龐畢度，其中奧塞美術館承接了傳統與現代之間的藝術典藏，可就此觀察到十九世紀下半葉以來各時期的藝術流派演變，感覺上了一堂西洋藝術史課程呢！本次展覽可說是盛況空前，一口氣可看到69件藝術大師的真跡作品，大大滿足喜愛西洋藝術作品的朋友！我們在欣賞時可說是屏氣凝神、把握時間仔細端倪，因為深怕錯過一眼，沒有看到作品精髓之處，就太可惜了。
展場共分為五區，包括：「浪漫主義與古典主義」、「學院派與寫實主義」、「印象派與自然主義」、「象徵主義與折衷主義」、「二十世紀現代藝術之起源」。導覽老師提醒我們，其實每位藝術家不一定完全只隸屬於哪一畫派，有時他們的創作可能也跨足了不同派別，也正因為如此才會締造出這些值得人們品味再三的傳世典藏呀！
特別喜歡的，就屬米勒大師的經典之作「拾穗」，在聆聽導覽老師的解說之後，才知道這幅畫的時代背景，以及它所具有的深層意義，非常佩服米勒大師能以畫家的身分，為那些中低階層人們為生活辛勞的時代留下記錄。
再來就是「學院派與寫實主義」白色展示區，據說是仿19世紀法國藝術界很時興的沙龍氛圍，當時牆面上的畫作正是畫家們彼此競爭、待價而沽的戰場。我第二喜愛的作品「彈鋼琴的少女」就在其中，雷諾瓦大師善於運用暖色系來描繪人物肖像，讓人覺得很溫暖，而畫中的女孩們正是金主的女兒，正洋溢著青春幸福的模樣。
在印象派區，讓人揪心的是莫內的「維特伊雪景」畫作，據說當時莫內大師遇到人生的最低潮，畫中雪景正是反映他的內心情境，很令人心疼。而希斯萊的「莫瑞橋」及其寫生系列作品，頗吸引我的目光，因此在購買紀念品時，也特別挑選了他的作品呢！
到了最後一個展區內，導覽老師特別跟我們介紹梵谷「午睡」名作，原來這是在梵谷大師被關在精神病院時，他請家人將畫具及其偶像米勒大師的作品帶進院內再進行的創作。此作品無論是構圖、遠近場景的層次配色、整幅畫作意境等等，很難想像梵谷大師當時精神狀態是如何的不穩定，卻能創作了這幅傳世鉅作呀！
喜愛西洋藝術作品的朋友，別忘了把握這次展覽最後幾週的機會，快到台北故宮一睹19世紀藝術大師們珍貴的真跡作品唷！
（↑ 本次展覽買的紀念品，比較有克制自己了...^^ 對了！光學拭鏡布超好用，大家可以買來試試！）
＊關於本展覽更多資訊：
活動官網：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/MuseedOrsay30Taiwan
Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/MuseedOrsay30Taiwan/
＊推薦瀏覽這位朋友的觀展心得，寫得蠻詳盡的：https://goo.gl/m14tjm
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